Comencé a escuchar a Kate Bush relativamente tarde, pero estoy seguro de que es de tu estilo. Acá te va un cover de Meg Myers, con un videoclip terrible artishtico coloreado por niños.
Dicho eso, acá va una interpretación bastante personal de la letra.
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No me duele
¿Quieres sentir como se siente?
¿Quieres saber? ¿Saber que no me duele? *
¿Quieres oír sobre el trato
que estoy haciendo? **
Eres tú...
Somos tú y yo...
Y sin tan sólo pudiera
hacer un trato con Dios
y convencerlo de que nos intercambie de lugar...
Correr por ese camino,
pasar sobre esa colina,
subir ese edificio... ***
Ay, si tan sólo pudiera...
No quieres dañarme,
pero fíjate qué tan dentro quedó la bala. ****
Sin darme cuenta, te estoy despedazando.
Ooh, hay trueno en nuestros corazones...
¿Se puede odiar tanto a quienes amamos?
Dime, los dos somos importantes ¿verdad?
Eres tú...
Somos tú y yo...
Somos tú y yo, y tú no estarás triste.
Y sin tan sólo pudiera
hacer un trato con Dios
y convencerlo de que nos intercambie de lugar...
Correr por ese camino,
pasar sobre esa colina,
subir ese edificio...
Ay, si tan sólo pudiera...
Vamos cariño.
Vamos querido.
Ahora, déjame robarte este momento.
Vamos ángel.
Vamos, vamos querido.
Intercambiemos las experiencias.
Y sin tan sólo pudiera
hacer un trato con Dios
y convencerlo de que nos intercambie de lugar...
Correr por ese camino,
pasar sobre esa colina,
sin problemas.
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* Creo que acá se refiere a que ella está herida, pero que su pareja espera que le diga que no.
** Acá hay un juego de palabras. Está hablando del trato que va a hacer con Dios, y también está hablando de armar una escena (making a big deal out of something small).
*** El camino, la colina y el edificio son alegorías y el uso del verbo running sugiere que anda todo demasiado rápido.
**** También se podría traducir como "que tan profunda es la mentira de la bala"
¿Cachai a Ai Takekawa? Hace como 3 años hizo que añadiera canciones trance a mis playlist por primera vez en casi una década. Tenía pensado traducir la letra, pero en realidad no tiene mucho brillo así que shao. Jajaja.
Si te gustó, pégale una escuchada a este mix. El buildup para llegar a la canción dura como 37 minutos y vale cada uno de ellos. Cuando entra el erhu, oh mai gah.
"Esta es mi iglesia. Aquí es donde vengo a curar mis heridas."
Decía Faithless.
A mí me pasa eso con el trance. Acabo de tener la mansa idea mientras sonaba esta canción. ¿Cuál es tu canción punchi punchi favorita? Pero algo que sonaría así como en un festival zorrón tipo 3 am. XD
Cachai que tío Yutubs armó una playlist llamada "Save your tears for Miku". Aparte de sad, es terrible wena. Así conocí a Depresión Sonora, proyecto musical español nacido para luchar lidiar con el encierro...
Sinceramente, no paso mucho a la Javierita. Me cuesta separar a la persona del artista, pero hay que admitir que tiene canciones buenas. Ésta no es una de ellas.
Todo parte bastante bien. Paisaje bonito, acordes tranqui, la voz bien, letra linda. Para luego guatear un poco. La cosa se arregla pasado el primer minuto:
Y te tengo algo que preguntar
¿Tú crees que es coincidencia que estemos acá?
O es pura sincro pura sincro, pura sincro
Sincronía, nia, nia
Sincronia, nia, nia, incronía, nia, nia
Luego de esa parte generamente la cambio, porque se pone progresivamente más cringe hasta llegar a esa wea que cantan de "Pegasooooooo voladdooooorrr caballooo brrrrrrrrr".
Me llega a dar rabia de que había una canción muy buena por ahí, pero de repente algún día samplean la parte buena en un mix de future funk o algo así.
En fin. Sentimientos encontrados. Canción generalmente mala, pero con una parte buena que la redime.
Buenas tardes damas y damos. Estamos reunidos una vez más frente a una pantalla para revivir algunos temitas del pasado. El día de hoy le toca el turno a Charles Bradley, talentoso cantante que vivió una duuuura vida cantando una canción sobre los cambios que la vida nos tira en la cara.
Cuesta imaginarlo si no conoces la original, pero es un cover de Black Sabbath. Hasta el mismísimo Príncipe de la Oscuridad se siente triste de vez en cuando.
La letra es terrorismo emocional puro y duro, así que no hay traducción.
Dato freak: El nombre de la banda es en "honor" a un profe de educación física llamado Leonard Skinner al que no le gustaba el pelo largo ni la música fuerte. El nombre del director del colegio de los Simpsons a su vez, es una referencia a la banda. Jajaja.
La verdad esta canción la había escuchado un par de veces pero no me llamaba mucho la atención hasta que jugué Guitar Hero. El solo de guitarra (si estás apurada adelanta al 6:10) es de los mejores de la historia, y este video es la mejor versión según la gente que lo vio en vivo.
La calidad del audio es basura para estándares actuales pero los gritos de la multitud valen oro.
Ah y la letra es buena igual pero me da lata traducir.
Hay quien dice que los pétalos del cerezo caen a cinco centímetros por segundo, aunque otros dicen que esa es la velocidad a la que uno cae en los brazos del amor.
Byousoku 5 centimeter no está en crunchyroll, pero está en Feisbuc tirribli ashe dé.
Te dejo una canción para un día menos bueno que el resto. Si no lo conocías, te presento a Charly. Tengo pendiente verlo en vivo porque no avisa por su Face y no tengo Insta, jeje.
La canción me hace pensar un poco en La Gran Capital de Manuel. Es como de esas canciones escritas en tiempos de cambio, de viajes, de desafíos nuevos. Aunque la temática en sí está llena de nostalgia, me gusta pensar que hay esperanza al final.
Esta semana saqué pasajes para Temuco, y durante las largas horas del viaje pensé en escribir algunas cosas medio importantes. Sin embargo, al volver a mi hogar, vi por primera vez que está el cuadro de Las Meninas en el lobby del depa.
La imagen de la Infanta mirándome se vio tan surreal que olvidé toda referencia a Mecánica Popular y no pude evitar quedarme hablando un rato con el conserje sobre el cuadrito.
"Ha estado aquí desde que llegué."
Impresionante. Velaske y compañía nos vieron pasar por ese mismo lobby muertos de la risa hace década y media.
Espero que hayas leído mi respuesta a tu mensaje antes de llegar acá, y que hayas quedado así como "Oooh, que desagradable el Koro, de nuevo me va a dejar con la duda" al leer que te tenía listo el post pero no lo publiqué, pero ¡no! Aquí está.
Ah, la foto es de un derviche. ¿Cachai la volaa mística de su comunión con Dios a través del baile? Otra pieza del puzzle.
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Rich Aucoin - Una historia simple
Y así comienza la historia, con un gran rey de enorme riqueza y poder. Un poder tan grande, que parecía poder entregarle al rey todo lo que quisiera. Sin embargo, había un deseo que seguía sin haberse cumplido: el deseo del rey por la inmortalidad. El rey no era tan ingenuo como para pensar que podría vivir para siempre, sino que deseaba ser recordado eternamente.
Sin embargo, sus intentos por ser recordado fueron fallando uno a uno. Su esposa le dio sólo una hija, e inmediatamente después cayó enferma. Mientras su esposa agonizaba, él declaró que no volvería a amar nunca más. A medida que el tiempo pasaba, sus monumentos terrenales mostraban signos de desgaste. Poco tiempo después, su cuerpo también comenzó a mostrar los efectos de la corrosión que provoca el vivir.
Así que realizó un llamado a todos los sabios que habitaban su reino, cosa de que cada uno le trajera una sabia verdad. Sin embargo, ni uno solo logró defenderse al ser cuestionados. A medida que pasaba el tiempo, el rey comenzó a pensar que la inmortalidad era un deseo imposible. Acto seguido, se encerró una remota sala de su palacio dejando órdenes de que nadie lo debía molestar, a menos que alguien llegara con la respuesta a su deseo. Y así el rey se quedó allí, solo, esperando el inevitable llamado de la muerte.
Siguió así hasta que un día un hombre sabio se presentó frente al aislado rey y declaró: "Esto, algún día, también pasará".
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Más que un encuentro de una noche
(instrumental)
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Rich Aucoin - En guerra con los cínicos (una apertura)
¡Última oportunidad para el romance! Y estás esperando tan pacientemente, que me resulta difícil verlo. Encontraste tu rebote. Y estás esperando tan descaradamente, que te resulta difícil verlo.
¿En qué clase de mundo vivimos?
Donde simplemente tomarnos de la mano nos hace amigos.
Mira la clase de mundo en que vivimos,
donde el tipo de historia determina el final.
Esta podría ser la última vez que nos lanzamos.
Libérate y grita, esta es nuestra pelea.
Libérate y grita ya debe ser de día, día.
Libérate y grita, esta es nuestra pelea.
Libérate y grita ya debe ser de día, día.
Libérate y grita, esta es nuestra pelea.
Libérate y grita ya debe ser de día, día.
Y a cada momento, la vida es hermosamente trágica.
Retroactivamente cómica.
Mundanamente fantástica.
Un momento de lamentos nos recuerda que estamos vivos
para que los operadores puedan seguir dándolo todo.
Y ahora es el momento.
Y ahora es el momento.
Así que no me encierres en un aviario,
ni siquiera si tiene una Sinfónica Indie de Toronto.
Así que grita ahora
y termina con nuestro cinismo.
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Manso viaje, jeje.
La primera parte es de un antiguo cuento babilonio, si mal no recuerdo. Y en el cuento original, el contexto es bastante trágico porque cuando el rey luego logra ser feliz, se da cuenta de que eso también pasará. Sale el sol, llueve, y sale el sol de nuevo. La vida es un ciclo que nunca se estabiliza y es tan ingenuo esperar que siempre esté todo bien como pensar que las cosas nunca van a mejorar.
¿Te gustó el glockenspiel de la tercera canción? creo que lo toca el hermano de Rich, Paul Aucoin, quien toca en The Hylozoists. Ahora, quizá te estés preguntando, si el video es del 22 de septiembre ¿por qué publicarla ahora y no antes? La respuesta es fácil: Porque la estaba guardando para cuando quedaran sólo 10 días en el calendario.
En mi cabeza suena esta canción cada vez que veo un mensaje tuyo. El sample del principio es de una película de Woody Allen que es bastante meh y dice "Ojalá tengas algo bonito que ponerte, porque esta noche vas a una fiesta". El resto es de la siguiente canción:
Hace como 15 años, la vi haciendo la fila para entrar a un concierto de Los Tres en Collao. Como casi todas las veces que se me aparecía, los dos estábamos con más gente.
Por esa época pensaba que el destino existía, y que inevitablemente nos encontraríamos en la pista de baile. Si ya me daba ansiedad hablarle ahí, seguramente moriría de un paro cardiaco en el segundo en el que eso pase.
Pasaron largos minutos mientras imaginaba cómo se daría la situación. "Hola, tanto tiempo", "Oh, disculpa. ¿Nos conocemos de alguna parte?". Por mientras mi amiga me hablaba entusiasmadamente sobre gente que no conocía y situaciones que no podrían haberme importado menos.
Cada minuto se hacía eterno y mi mente corría descontrolada, armando interminables diálogos que llevaban a infinitos resultados. No había llegado aún a uno aceptable cuando la fila comenzó a avanzar.
Ni yo me atreví a acercarme, ni ella me vio... Pero aunque no bailamos juntos esa vez... ¿De repente ella también se acuerda de mí cuando cae la noche y suena esta canción?
Tenía 10 años cuando escuché esta canción por el NRG. Recuerdo era una tarde de verano, y viví una sensación de como enamoramiento, ¿sabes? Con la música misma. Es una sensación que he sentido muchas veces. Es algo tan natural para mí que simplemente no lo hablo. Doy por sentado que ciertas canciones "enamoran" a ciertas personas.
No sé si será la nostalgia que me hace recordar mal, pero creo que dos canciones de Paul me gustaron más que la discografía entera de los Beatles. Es loco pensar que si se hubieran quedado juntos, ninguna de las dos existiría.
=== Esta es la parte donde la escuchas antes de seguir leyendo ===
(Ojalá hubiera un botón de spoilers)
¿Te gustó? Acá va la otra:
Paul McCartney & Wings - Silly Love Songs
(Escúchala. Tiene el manso coro.)
Cuando niño yo quería ser Paul. Y para mí siempre serás Linda.
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Ejem. Volviendo al blog. Por ahí por el 3:11 la canción hace algo bien interesante. Por un lado vuelven las tres melodías que ya nos presentaron, las cuales al mezclarse terminando diciendo mucho más que lo que decían por separado. La letra que las acompaña es la siguiente:
// ¿Cómo puedo contarte sobre mi amada? //
// Te amo //
// No puedo explicar un sentimiento que evidente para mí, dime ¿no lo ves? //
Creo que el amor es algo que no se puede describir completamente con palabras, ni con música. Sin embargo esta fórmula de 3 frases y 3 melodías es una buena aproximación.
* Hay un "en los brazos del amor" omitido en la letra original.
** lol, sorry. No pude evitarlo. xD
Me carga cuando evitan alegorías en las canciones.
*** Sinceramente no supe como traducir "makin our time in our little place". ¿"Esperar en nuestro lugar"? Suena super fome. "Hacernos el tiempo para construir un hogar" me suena una traducción razonable, pero no es exactamente lo que dice, así que filo. Le cambié la letra.
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La luz máxima.
Sabís qué. Recordaba esta canción con más cariño. Mientras la traducía, la puse en repeat y como que me gustó menos. Jajaja. Pero es linda la letra, así que se queda igual.
Avísame si ya te lo dije, pero Stars fue de mis bandas favoritas durante el 2006. Sus primeros discos son es-pec-ta-cu-la-res. La primera canción de ellos que escuché se llamaba Ageless Beauty y lo primero que pensé fue que sí po. Que efectivamente existen bellezas que trascenderán sus años. Digamos que es una convicción que mantengo hasta el día de hoy ya que la belleza que imaginé como ejemplo brilla igual que la última vez que la vi.
Escuchar el resto del disco, "Set Yourself On Fire" fue un verdadero viaje. En esos años ya cachaba que lo que tocaba Dead Cab For Cutie era conocido como "indie", pero no me imaginaba que el sólo hecho de que se rehusaran a tener disquera podía producir resultados tan positivos en "la industria".
El disco en sí es bastante intenso. Arranca con la desgarradora your ex lover is dead (así con minúscula porque es terrible sad) para luego seguir con la más alegre y misteriosa set yourself on fire (hasta el día de hoy me pregunto qué es esa cosa de la que habla el amigo). Y bueno. Esto no es ese tipo de blogs así que dejo que escuches el resto del disco por tu cuenta.
La cosa es que después me puse a escuchar el resto de la discografía, comenzando con "Nightsongs" del 2001. Bastante buen album. El 4to track me llamó bastante la atención. Estoy seguro de que lo reconocerás inmeatamente, pero yo me demoré varios años en cachar que era un cover de Morrissey. Otro track notable es My Radio (FM Mix). Luego de todos estos años, me sigue gustando. Es simplemente perfecta.
En el siguiente album, Heart del 2003, es donde realmente podemos ver brillar a la banda. El primer track es Lo que el hombre de nieve aprendió sobre el amor. Ya con el puro nombre sabía que me iba a gustar. Al comenzar escuchamos a cada miembro presentándose:
I am Evan and this is my heart
I am Amy and this is my heart
I am Chris, this is my heart
I am Torq, this is my heart
De todas las intros a discos, creo que esta es la que mejor funciona a un nivel emocional. Escucharla me lleva muchos años atrás, cuando me tocaba caminar como 2 kilómetros por un pequeño bosque. No caía nieve como en la Canada nativa de Stars, pero pucha que hacía frío. El resto del disco es simplemente bello. Podría hacer un post completo para la mitad de las canciones, pero a veces lo que se omite suena más fuerte que lo escrito.
Lamentablemente, mi amor por Stars no duró demasiado. El 2007 sacaron "In our bedroom, after the war" del cuál me gustaron sólo dos canciones. Una es la que está traducida más arriba, y la otra se llama Bitches in Tokyo.
Creo que luego sacaron como cuatro discos más, pero en corazón sólo hay espacio para los primeros tres. En cualquier caso Stars es sólo la punta del Iceberg. No me acuerdo si tres o todos sus integrantes forman parte de Broken Social Scene, que a su vez cuenta con gente como la mismísima Feist y Emily Haines de Metric. Ah, verdad. Metric. Oh cuánto podría escribir sobre Metric.
Pero otro día. No sé cómo cerrar la entrada y me tengo que ir así que... Nos vemos. Jajaja. Que estés bien.
